Главнаяоб искусстве и не только

Творческие объединения и союзы

Художественные объединения, общества, товарищества, группировки, союзы, выставки

«0.10»

Выставка «Ноль-десять». Последняя выставка кубофутуризма, организованная московскими художниками по инициативе И.Пуни. Открылась 17 декабря 1915 в петроградском Художественном бюро Н.Е.Добычиной на Марсовом поле. Название выставки «Ноль-десять» (не «одна десятая») связано с манифестом «Супрематизм» К.Малевича и его единомышленников, напечатанном к открытию выставки. Из письма К.С.Малевича 20−го мая 1915: «Мы затеваем выпустить журнал и начинаем обсуждать, как и что. Ввиду того, что в нем собираемся свести все к нулю, то порешили назвать его „Нулем“. Сами же после перейдем за нуль», (цитируется по каталогу «Казимир Малевич». Произведения из музеев Москвы, Ленинграда, Амстердама. 1989", Городской музей Амстердама, 1989, с. 157). Идею беспредметности, полного разрыва с предметным миром и демонстрировали участники выставки во главе с К.С.Малевичем. Почти все они были экспонентами первой кубофутуристической выставки «Трамвай В» (март-апрель 1915). В выставке приняли участие Н.Альтман, К.Богуславская, М.Васильева, В.Каменский, А.Кириллова, И.Клюн, М.Меньков, В.Пестель, Л.Попова, И.Пуни, О.Розанова, В.Татлин, Н.Удальцова. К.С.Малевич представил на выставке 49 беспредметных картин, среди которых был знаменитый «Черный квадрат» (1914−15) как зримый манифест супрематизма. На выставке впервые публично прозвучал термин «супрематизм».

Выставка «0.10» была благотворительной, в пользу раненых в петроградских лазаретах.

«41°» (Сорок один градус)

Название группы футуристов, литераторов и художников, возникшей в Тифлисе в 1918. В группу входили А.Крученых, И.Терентьев, И.Зданевич, К.Зданевич, организовавшие выпуск еженедельной газеты «41°» и издательство. В 1919 летом вышел первый номер газеты, в передовице которой говорилось: «Компания 41° объединяет левобережный футуризм и утверждает заумь как обязательную форму воплощения искусства». Под эгидой группы был выпущен сборник стихов, посвященный С.Г.Мельниковой, оформленный коллажами.

«5x5=25»

Название выставки живописи, проходившей в Москве в сентябре 1921. На выставку пять художников представили по пять абстрактных работ каждый: Варст (В.Степанова), А.Веснин, Л.Попова, А.Родченко, А.Экстер.

В.Степанова выставила работы 1921, А.Веснин — построение цветового пространства по силовым линиям, Л.Попова — опыты живописно-силовых построений, А.Экстер -плоскостно-цветовые композиции. Среди работ А.Родченко была экспонирована «Линия» (1920), и «Цветовые построения» (1921). Одним из посетителей выставки был В.Э.Мейерхольд, который решил использовать работы в качестве театральных декораций. Выставка стала поворотным пунктом в развитии авангардного русского конструктивистского театра и в карьере Л.Поповой. Мейерхольд пригласил Попову в его Высшие театральные мастерские для чтения лекций по курсу обучения объемным декорациям. Одновременно по поводу выставки была прочитана серия лекций в ИНХУКе.

Абрамцевский кружок

Объединение крупнейших представителей русской художественной культуры второй пол. XIX в., возникшее в начале 1870−х гг. вокруг фигуры знаменитого русского мецената купца Саввы Ивановича Мамонтова на базе его усадьбы в Абрамцево.

С.И.Мамонтов (1841, Ялуторовск, Якутия — 1918, Москва) принадлежал к кругу русских купцов и промышленников, вклад которых в русское искусство и культуру безмерен (М.П.Боткин, И.А.Морозов, С.И.Щукин и др.). С именем С.И.Мамонтова связаны важнейшие явления русской культуры второй пол. XIX в. — Абрамцевский кружок и Московская частная русская опера.

В 1870 Мамонтов купил усадьбу С.Т.Аксакова «Абрамцево» близ Сергиева Посада (г.Загорск — в годы советской власти), под Москвой. На протяжении четверти века гостями и жителями его был цвет русской художественной интеллигенции. Здесь сложилась первая своеобразная русская художественная колония, аналогичная в западной культуре этого периода Понт-Авену во Франции, Ворпсведе в Германии.

Членами кружка были М.М.Антокольский, В.М.Васнецов, М.А.Врубель, К.А.Коровин, С.В.Малютин, М.В.Нестеров, Н.В.Неврев, В.Д.Поленов, И.С.Остроухов, И.Е.Репин, В.А.Серов, В.И.Суриков, Ф.И.Шаляпин и др. В Абрамцево царила уникальная духовно-интеллектуальная среда — стиль жизни, созданный С.И.Мамонтовым, в котором главное место занимала идея возрождения национального искусства, культ универсализма художника.

В Абрамцево были сделаны и практические шаги к сохранению и возрождению кустарных народных промыслов. В 1882 Е.Д.Поленова организовала мастерскую резьбы по дереву, выполнявшую мебель и бытовые предметы с плоскорельефной резьбой (абрамцево-кудринский стиль). Тогда же были открыты гончарные мастерские, где М.А.Врубель создавал свои керамические шедевры — майоликовую скульптуру. В Абрамцево был создан усадебный ансамбль камерных построек в «русском стиле» (В.М.Васнецов, И.П.Ропет, Самарин).

Абрамцевский (Мамонтовский) кружок выразил очень характерную черту европейской культуры конца XIX в. — стремление к целостной художественной среде.

Антреприза С.П.Дягилева

С.П.Дягилев (1872−1929) — русский театральный деятель, художественный критик, талантливый организатор театрального дела в России и Франции. Д. организовал в Париже ежегодные сезоны русского искусства (оперные — с 1908, балетные — с 1909), которые аккумулировали в себе новейшие достижения русской музыки, живописи, поэзии, хореографии и отразили интенсивность художественной культуры России тех лет. Оперные и балетные спектакли группы С.П.Дягилева оформляли крупнейшие русские художники — А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, А.Я.Головин, Н.С.Гончарова и др.

Антреприза (фр. entreprise) — предприятие, в театре — частная театральная группа.

Артель художников — Санкт-Петербургская артель художников

Первое в России объединение демократически настроенных художников. Основано в 1863 выпускниками Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств, покинувшими Академию в знак протеста против выполнения обязательной академической конкурсной программы (т.н. «бунт четырнадцати»). Вышедшие из АХ образовали бытовую коммуну, которая помогала художникам решать и творческие вопросы. Устав был утвержден в 1865. Возглавлял Артель И.Н.Крамской. В состав её входили: Б.Б.Вениг, А.К.Григорьев, Н.Д.Дмитриев-Оренбургский, Ф.С.Журавлёв, А.И.Корзухин, В.П.Крейтан, К.В.Лемох, А.Д.Литовченко, К.Е.Маковский, А.И.Морозов, М.И.Песков, Н.П.Петров, Н.С.Шустов.

Артель сыграла важную роль в формировании демократического направления в русском искусстве второй пол. XIX в. Распалась в нач. 1870−х годов, предопределила создание ТПХВ. Многие члены А. стали активными участниками движения передвижников.

АСНОВА — Московская Ассоциация новых архитекторов

Первая творческая группировка советских архитекторов, организатором и теоретиком которой был Н.А.Ладовский. Осн. в 1923 преподавателями ВХУТЕМАСа. В основе программы — рациональный подход к худож. проблемам архитектуры, создание новых выразительных и остро ритмических архитектурных форм на базе новейших строительных материалов (металл, бетон, цемент). Архитекторы Ассоциации занимались проблемами психофизиологического восприятия человеком цвета, объема, пространства, а также проблемами синтеза пластических искусств. По инициативе АСНОВА во ВХУТЕМАСе читались лекции по основным видам пространственных форм и архитектурно-художественной композиции. Ассоциация выполнила ряд блестящих работ для международных конкурсов. Членами АСНОВА были A.M.Родченко, Б.Д.Королёв, В.Ф.Кринский, Н.В.Докучаев, А.М.Рухлядев, А.Ф.Лолейт и др. В 1930 Ассоциация вошла во Всебоюзное архитектурное научное общество.

AXPP-AXP — Ассоциация художников революционной России, с 1928 — Ассоциация художников революции

Массовое объединение советских художников, возникшее в 1922 на базе Ассоциации по изучению современного революционного быта (осн. в 1920). Возникла как противоположное «левым» группировкам авангарда. Ставило задачу максимального приближения искусства к потребностям пролетарского зрителя, стояло на позициях реального отражения советской действительности художественными средствами, понятными народу. Художниками АХРР были выдвинуты лозунги «художественного документализма» и «героического реализма». В целом опиралось на традиции ТПХВ.

В объединение вошли бывшие члены ТПХВ, СРХ, а также ряд молодых живописцев, усвоивших реалистическую школу мастеров старшего поколения. АХРР имела 40 филиалов в РСФСР и других республиках. Ею были организованы 72 выставки по всей стране, а также за рубежом. Ассоциация сыграла большую роль в деле пропаганды искусства в массах.

Членами АХРР были А.В.Григорьев, Б.Н.Яковлев, П.М.Шухмин, Е.А.Кацман, С.В.Малютин, М.И.Авилов, А.Е.Архипов, В.Н.Бакшеев, Ф.С.Богородский, И.И.Бродский, В.К.Бялыницкий-Бируля, А.М.Герасимов, М.Б.Греков, Б.Е.Ефимов, Б.В.Иогансон, Н.А.Касаткин, Б.М.Кустодиев, В.Н.Мешков, А.В.Моравов, Е.М.Чепцов, К.Ф.Юон, В.Н.Яковлев и др. Число членов и экспонентов АХРР в разные годы колебалось от восьмидесяти до трёхсот.

В 1928−31 в АХР усилилось влияние ОМАХР, стоявшей на позициях Пролеткульта. Многие художники вышли из Ассоциации, ряд вошел в РАПХ. Существовала до 1932. Центральные органы находились в Москве и Ленинграде.

«Баухауз»

«Баухауз» (Bauhaus) — Высшая школа строительства и художественного конструирования (Hochschule fur Bau und Gestaltung) — учебное заведение и художественное объединение в Германии. Осн. в 1919 архитектором В.Гропиусом в Веймаре, в 1925 переведено в Дессау. В «Б.» окончательно сложились принципы функционализма и рационализма. «Б.» сыграл большую роль в становлении современного художественного конструирования. В «Б.» были разработаны основы дизайна, промышленного творчества. В производственных мастерских ин-та создавались архитектурные проекты типовых жилых помещений с использованием новых промышленных материалов, проекты и модели для массового производства мебели, тканей, ламп, посуды. В «Б.» преподавали крупные архитекторы-функционалисты (В.Гропиус, Х.Мейер, Л. Мис ван дер Роэ), пионеры дизайна (Й.Иттен, Л.Мохоли-Надь), художники (В.Кандинский, П.Клее, Л.Фейнингер, О.Шлеммер).

В 1933 запрещен нацистами. Виднейшие его деятели — В.Гропиус, Л.Мохоли-Надь, Л.Мис ван дер Роэ — эмигрировали в США и положили начало распространению дизайна в общемировом масштабе.

«Боевой карандаш»

Объединение ленинградских художников, осн. в 1939−40, 1941−45, возникшее с целью возрождения «Окон РОСТА». Выпускало литографированные политические плакаты, сатирические рисунки. В годы Великой Отечественной войны 1941−45 плакаты в стиле традиционного лубка с пропагандистски рифмованными текстами, политическая карикатура сыграли значительную роль в укреплении патриотизма русских людей как в тылу, так и на фронте, особенно в блокадном Ленинграде. В работе «Б.к.» принимали участие художники И.С.Астапов, Г.С.Верейский, В.И.Курдов, Н.Е.Муратов, Г.Н.Петров, В.А.Серов, Н.А.Тырса и др. Возобновило свою деятельность в 1956, в 1992 — реорганизовано. Выпускало плакаты и рисунки на международную и бытовую темы.

«Бубновый валет»

Общество художников «Бубновый валет». Объединение московских живописцев. Возникло в 1910. Название получило от одноименной выставки, организованной в том же году. Инициаторы — группа художников, отвергавших как академизм и реализм, так и символизм в русском искусстве. Общество возникло как реакция на противоречивые тенденции в русской живописи начала XX в. Устав опубликован в 1911. Члены-учредители: братья В. и Д. Бурлюки, П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, А.В.Лентулов, И.И.Машков, В.В.Рождественский, Р.Р.Фальк, А.А.Экстер и др. Для членов об-ва характерны поиски новых живописно-пластических решений, деформация и расчленение формы, фактурность живописи, выявление формы и объема цветом, стремление к передаче в живописи чувственной, материально-красочной стороны бытия. Идейные истоки — т.н. «русский сезаннизм», русское народное искусство (лубок, икона, изразец, росписи, торговые вывески и т.д.). Основные жанры — натюрморт, пейзаж, портрет. Ряд художников, примыкавших к «Б.в.» в разные годы (Н.С.Гончарова, В.В.Кандинский, М.Ф.Ларионов, К.С.Малевич, М.З.Шагал) тяготели к кубизму, футуризму и экспрессионизму. В 1912 они вышли из «Б.в.» и организовали выставку «Ослиный хвост». В 1916 основное ядро «Б.в.» вошло в «Мир искусства». В 1917 общество окончательно распалось. Часть его членов основало объединение «Московские живописцы» (1925), входило в ОМХ.

Экспонентами выставок «Б.в.» в 1910−16 были также Ж.Брак, М.Вламинк, А.Дерен, Ф.Леже, А.Матисс, П.Пикассо, П.Синьяк.

«Венок» («Стефанос»)

Группа молодых московских художников, впервые объединившихся вокруг МЛарионова в 1907 -В. и Д. Бурлюки, В.Рождественский, Н.Гончарова, А.Лентулов, А.Фонвизин, П.Бромирский, Л.Штюрцваге (Сюрваж) и др. Первая выставка «Стефанос» прошла в здании Строгановского училища в Москве в декабре 1907. В ней приняли участие члены «Голубой розы» П.Уткин, Н.Сапунов, Н.Крымов.

В марте 1908 группа организует выставку «Венок» в Петербурге (А.Гауш, П.Кузнецов, М.Ларионов, А.Матвеев, В.Милиоти, М.Сарьян, П.Уткин, А.Фонвизин, А.Явленский и др.).

В апреле 1908 В. и Д. Бурлюки и А.Лентулов участвовали как московские представители «Венка» в выставке «Современные течения в искусстве» в Петербурге, организованной Н.Кульбиным.

Последний раз экспозиция работ «Венка» была показана в начале 1909 в Петербурге и в сентябре — в Херсоне. Участвовали: В. и Д. Бурлюки, А.Лентулов, А.Явленский, А.Экстер, В.Баранов, П.Гауш. Символизм ряда авторов устойчиво сочетался с тенденцией к кубофутуризму.

Венский «Сецессион»

Сецессион (нем. Sezession, от лат. secessio — отход, отделение) — название ряда европейских (главным образом австрийских и немецких) художественных объединений конца XIX — начала XX веков, представлявших новые течения в современном искусстве в противоположность академизму. Известны «Мюнхенский С.» (осн. 1892), «Берлинский С.» (осн. 1892). «Венский Сецессион» (осн. 1897) объединял представителей австрийского стиля модерн («сецессионстиль»). Общество издавало журнал «Вер Сакрум» (символисты Г. фон Гофмансталь, Р.М.Рильке). Члены об-ва — крупные живописцы Г.Климт, Э.Шиле, архитекторы О.Вагнер, Й.М.Ольбрих, Й.Хофман. Об-во организовало ряд выставок в Вене, способствовало утверждению стиля модерн как ведущего во всех жанрах и видах искусства рубежа веков.

Внепартийное общество художников

Основано в Петербурге (1912−17). Девиз об-ва: «Единое свободное искусство». В 1913−14 провело три выставки. На выставках были представлены более ста петербургских и московских художников, в т. ч. П.Н.Филонов (1913). В общество входила преимущественно учащаяся молодежь.

Вольное общество любителей словесности, науки и художеств

Осн. в 1801 в Санкт-Петербурге. Возникло в результате развития русской общественной мысли в нач. XIX в. В центре деятельности — вопросы изучения и пропаганды отечественной истории, литературы и искусства. Стремилось привлечь русских художников к патриотическим сюжетам и темам русской истории. Просветительская ориентация Об-ва связана с идеями просвещенной монархии. Об-во участвовало в организации первых русских археологических экспедиций. На заседаниях широко обсуждались проблемы театра. В ранний период своего существования Об-во активно участвовало в художественной жизни страны, оказывало влияние на развитие всех видов искусства. В среде Об-ва возникла идея создания памятника Минину и Пожарскому в Москве. Членами Об-ва были писатели, философы, ученые, поэты А.Ф.Мерзляков, И.П.Пнин, А.Х.Востоков, И.М.Борн, А.Л.Бенитский, исторические живописцы А.И.Иванов, Ф.Ф.Репинин, скульпторы И.И.Теребенев, И.П.Мартос, архитектор И.И.Гальберг. В 1805 в почетные члены Об-ва были избраны президент АХ А.С.Строганов, профессор АХ Г.И.Угрюмое. Просуществовало до 1807.

«Гилея»

«Гилея» — самая последовательная и активная художественно-литературная группировка русского футуризма. Осн. в 1910.

Название ведет свое происхождение от древнегреческого названия земель близ Херсона, в устье Днепра, где в те годы в имении Чернянка находился родительский дом В. и Д. Бурлюков. Члены «Гилей» — братья Бурлюки, Е.Г.Гуро, В.В.Маяковский, В.В.Каменский, А.Е.Крученых, Б.КЛившиц, В.В.Хлебников. В 1913 группа вошла в «Союз молодежи» как литературная секция.

«Голубая роза»

Кратковременное художественное объединение, возникшее в Москве в 1907 на базе одноименной выставки, организованной журналом «Золотое руно» в том же году. Всего прошло две выставки «Г.р.» — в 1907−08 гг. Общество объединяло московских художников, связанных идеями символизма, общим декадентским мироощущением 1900−х годов. В становлении стиля «Г.р.» большую роль сыграло творчество В.Э.Борисова-Мусатова. Для художников «Г.р.» были характерны декоративная стилизация, мистико-символистские тенденции. Они проявились в типичных для «Г.р.» ирреально-романтических пейзажах («пейзаж-мечта», «пейзаж-воспоминание»), натюрмортах экспериментального характера, самодовлеющей цветовой гамме, подчеркнутом эстетизме, нарочитой странности, в разрыве логических связей между реальным миром и творческим воображением. Членами объединения были Н.П.Крылов, П.В.Кузнецов, А.Т.Матвеев, В.Д. и Н.Д. Милиоти, Н.П.Рябушинский, Н.Н.Сапунов, М.С.Сарьян, С.Ю.Судейкин, П.С.Уткин, А.В.Фонвизин и др.

«Группа двадцати» («Les Vingt»)

Осн. в 1884 в Брюсселе несколько ранее, чем «Группа независимых». Цель объединения художников — популяризация нового, нешаблонного искусства, организация выставок художников, вырвавшихся из академического плена, концертов, лекций. В группу входили двадцать молодых художников либо уроженцев Бельгии, либо живших в ней (Джеймс Энсор, Вилли Финч, Тео ван Риссельберг). Имела устав. Художники группы не придерживались определенных доктрин и преследовали одну цель — организацию ежегодных выставок и выявление наиболее значительных явлений современного искусства. Группа пользовалась популярностью в среде «левых» художников. В выставках группы принимали участие Роден, Моне, Ренуар, Редон, Монтичелли; вместе с группой выставлялись Ж.Сёра, П.Синьяк, Дюбуа-Пилле, А.Кросс, Берта Моризо, Сикерт. Секретарём группы был бельгийский адвокат Октав Маус, который вместе с Эмилем Верхарном издавал еженедельник «L'art moderne», где были напечатаны наиболее важные статьи о неоимпрессионизме. В 1888 некоторые члены группы перешли на позиции неоимпрессионизма и участвовали в деятельности «Общества независимых» — Вилли Финч, Тео ван Риссельберг, Анри ван дер Вельде, Жорж Леммен, Луи Анкетен. Для художников «Les Vingt» характерны эксперименты в области техники живописи, что было закономерно в эпоху больших научных и промышленных достижений и отражало общую тенденцию эпохи.

Группа «Крыло»

Основана группой московских художников, б. членов объединения «Бытие», во главе с А.С.Осмеркиным в 1927. В том же году влилась в ОМХ.

«Группа независимых» («Общество независимых художников»)

Объединение молодых французских художников. Возникло в Париже в 1884 г. в знак протеста против решения жюри официального сезонного Салона этого года, отвергнувшего картину Ж.Сёра «Купание в Аньере». Картина была написана по его новой оптико-цветовой методике. Основатели группы — Дю¬буа-Пилле и Ж.Сёра, который был её душою и главным идеологом. Вице-президент — Одилон Редон (впоследствии вышел). В разные годы в группу входили АТийомен, Камилл и Люсьен Писсарро, П.Си¬ньяк, Ангран, А.Кросс, Госсон, Леммен, Люс, Птижан, Морис Дени, Валлотон, Эмиль Бернар, Гаше (доктор Ван-Гога), а также бельгийцы Тео ван Риссельберг, Финч, испанец Дарио де Фегойя, датчанин Виллюмсен и др.

Группа организовала ряд выставок художников новых направлений и прежде всего неоимпрессионизма. Эти выставки стали центральным событием парижских художественных сезонов сер. 1880−х-1900−х гг. В выставках «Общества независимых» («Салона независимых») участвовал Тулуз-Лотрек; в 1888 впервые принял участие В. ван Гог. «Общество» же организовало и первую посмертную выставку В. ван Гога, впервые оценив значение работ великого художника (1891).

В нач. 1890−х гг. группа начала обнаруживать признаки распада, несмотря на пополнение молодыми художниками (в «Салоне независимых» 1891 было выставлено в общей сложности 1250 работ). Осн. печатный орган — журнал «La Revue independante» (1884).

Группа «Независимых»

Группа московских художников, осн. не ранее 1907. Определенной эстетической программы не имела. Была создана с конкретной практический практической целью — организовывать худож. выставки, регулировать выставочную деятельность. В 1907−12 состоялось 6 выставок «Н.», в которых одновременно участвовало до 75 художников. В группу входили Н.С.Гончарова, И.М.Грабовский, А.И.Кравченко, К.С.Малевич, Н.П.Рябушинский, Н.А.Фердинандов и др.

Группа «проекционистов»

Группа студентов ВХУТЕМАСа и его выпускников, впервые заявила о себе в 1922, организовав в стенах ВХУТЕМАСа «Проекционный театр». Одновременно молодые художники участвовали в выставке в Музее живописной культуры в 1922. Работы должны были экспонироваться в Берлине и Париже, но выставка открылась в 1923 в Амстердаме. Как театр, так и художники, отражая все многообразие течений внутри авангарда, находились в оппозиции супрематизму К.Малевича и конструктивизму А.Родченко и В.Татлина. В связи с выставочными работами К.Редько опубликовал «Декларацию электроорганизма» (1922), изложив основные принципы изобретенного им направления, которые и декларировали все члены группы «проекционистов». Деятельность группы отражала противостояние её членов программным установкам тех художественных объединений, которые выступали за новую жизнь станковой картины (в первую очередь ОСТ). Отражением этих противоречий стала «1−я Дискуссионная выставка активного революционного искусства», открывшаяся в Москве на Тверской улице в мае 1924. Было представлено творчество семи групп. Самой большой по количеству экспонируемых произведений была группа «Метод (проекционисты)». В неё входили С.Лучишкин, С.Никритин, М.Плаксин, К.Редько, Н.Тряскин, А.Тышлер и др. Их работы демонстрировали полный отказ от станкового искусства, авторы стремились передать живописными средствами сложные физические явления, ставшие достоянием цивилизации в результате научно-технического прогресса. С живописной точки зрения картины носили формально-аналитический характер. К открытию выставки «1−ой Дискуссионной …» С.Никритин опубликовал декларацию группы «Метод (проекционисты)».

Это был опыт абстрактного инженеризма, как возможного направления эволюции авангарда. Согласно теории проекционизма художник лишь оформляет ощущения, производит проекции произведения, на основе которых в школе либо лаборатории создавать работы сможет любой человек. В 1922−23 К.Редько создает большую серию картин и рисунков под общим названием «Электроорганизм», в котором выразил своё восторженное отношение к достижениям научно-технической революции. В сущности, это была живописно-эмоциональная формула технических понятий и физико-оптических явлений.

Оригинальность деятельности группы определялась исключительной новизной темы в «левом» искусстве.

В 1924 из группы выделились т.н. «конкретивисты» — П.Вильяме, К.Вялов, В.Люшин, Ю.Меркулов, Г.Миллер, А.Миролюбова, Л.Санина, А.Ган, О. и Г. Чичаговы, Н.Смирнов. В 1925 и «проекционисты» и «конкретивисты» вошли в ОСТ.

Группа «Синий всадник» (Мюнхен) — Blauer Reiter

В 1911 в Мюнхене художники, близкие к экспрессионизму, по инициативе В.В.Кандинского и Франца Марка объединились в группу «Синий всадник». Членами её были А.Макке, Г.Мюнтер, П.Клее, Ф.Делоне и др., среди них русские художники А.Г.Явленский, М.В.Веревкина, братья В. и Д. Бурлюки.

В группе были сформированы позиции абстракционизма как нового направления в европейской и русской живописи. Группа издавала одноименный альманах, провела ряд выставок в Мюнхене и Берлине. Существовала до 1914. Некоторые члены группы позднее сотрудничали в Баухаузе (В.Кандинский, П.Клее).

Группа «Стиль» (Голландия) — «Де Стейл» (голл. De Stijl)

Авангардистское объединение голландских архитекторов и художников. Оформилось в 1917 в Лейдене на основе одноименного журнала. Выдвигало теорию неопластицизма, которая сыграла значительную роль в развитии дизайна (отказ от изобразительности, обращение к чистой художественной форме). Представители «С.» создали в живописи т.н. геометрическую разновидность абстрактного искусства (П.Мондриан, Т. ван Дусбюрг, Г.Ритвелд). В архитектурных разработках группа «С.» была близка Баухаузу, принципам функционализма.

Группа (движение) «Стиль» отразила тот перелом к беспредметности, который стал решающим в 1910−х годах для европейской живописи. В группу входили П.Мондриан, Р.Делоне, Купка, Рассел, Макдональд-Райт и др. Распалась в 1931.

Группа Δ"(Треугольник)"

Художественная группа «левой» молодежи, организованная в 1908 в Петербурге по инициативе Н.Кульбина, который на протяжении всего периода её существования был идеологом и лидером группы. Группа характеризовалась как «художественно-психологическая», занималась выставочной деятельностью, пропагандой новых течений в живописи, театре, литературе. Объединяла художников неоимпрессионистического направления и футуристов. В составе: Е.Гуро, М.Матюшин, Э.Спандиков, И.Школьник, С.Шлейфер и др.

В ноябре 1909 члены группы «Δ (Треугольник)» примкнули к объединению «Союз молодежи», хотя и в дальнейшем продолжали самостоятельно проводить выставки. Группа существовала до 1910. Впервые заявила о себе на выставке 1908 в Петербурге «Современные течения в искусстве», представившей художников всех направлений искусства этого периода: от «академистов» до «импрессионистов». В 1908 вышла первая книга Е.Гуро «Шарманка» с рисунками Н.Любавиной. Члены группы " Д (Треугольник)" принимали участие в выставке «Импрессионисты» в Петербурге в марте 1909, организованной Н.Кульбиным. В том же году Н.Кульбин организует в Вильно выставку «Импрессионисты — Д (Треугольник)», экспонировавшуюся также в Петербурге. В марте-апреле 1910 состоялась последняя, третья выставка группы Н.Кульбина, объединившейся с группой Д.Бурлюка «Венок-Стефанос» (Петербург), на которой были представлены работы Н.Кульбина, В. и Д. Бурлюков, Н.Евреинова, А.Экстер, Е.Гуро, К.Дыдышко, В.Каменского, М.Матюшина и самоучки-крестьянина Павла Коваленко. На выставке наметилась полемика футуристов с СРХ, начатая листовкой Д.Бурлюка «По поводу „художественных писем“ господина Бенуа». К выставке было приурочено издание книги под редакцией Н.Кульбина «Студия импрессионистов» (СПб., 1910), в которой впервые были напечатаны стихи В.Хлебникова, братьев Бурлюков.

Группе «Δ(Треугольник)» Н.Кульбин посвятил одноименную статью в каталоге «Международной художественной выставки», открывшейся во втором салоне В.Издебского в Одессе в декабре 1910−январе 1911.

Группа «Тринадцать»

Получила название по числу участников первой выставки в 1929 в Москве. Всего организовала гри выставки (1929, 1930, 1931), из которых экспонировались первая и третья. Всего членов группы было в общей сложности двадцать один человек. Группа объединяла художников-графиков (преимущественно). Определенной программы, манифеста, декларации не имела. Художники «Т.» увлекались импрессионизмом, любили Марке, культивировали «французскую» легкость живописи и рисунка. Решающую роль в сплочении группы сыграли Н.В.Кузьмин и В.А.Милашевский. Последнему принадлежит принципиальный для группы тезис о темпе натурного рисунка, выполненного на едином эмоциональном порыве, по первому впечатлению, без поправок, снижающих свежесть первого чувства. Отрицали натуралистически описательную тенденцию в графике.

Члены группы: О.Гильдебрандт, Д.Бурлюк, Д.Даран, А.Древин, Л.Зевин, С.Ижевский, сестры Кашины, Т.Лебедева, Т.Маврина, М.Недбайло, С.Расторгуев, Б.Рыбченков, А.Софронова, Ч.Стефанский, Н.Удальцова, Ю.Юркун, В.Юстицкий и др.

Деятельность группы была прекращена в 1931, её члены объявлены формалистами.

Группа «Фаланга» (Мюнхен)

Группа художников «левых ориентаций» – немцев, русских, швейцарцев. Возникла в Мюнхене в 1901. Членом группы был В.В.Кандинский. В творчестве ощутимо влияние символистических традиций Бёклина, Россети, Сегантини, югенстиля, заметен интерес к бессюжетной орнаментации форм, к «жесту» линии, символике цвета.

«Жар-цвет»

Общество московских художников. Объединяло живописцев. Возникло в 1923 с целью продолжения традиций «Мира искусства». Поэтому работы членов Ж.-ц. заметно тяготеют к стилистике «Мира искусства» на фоне общей высокой живописной культуры, мастерского рисунка. Общество организовало выставки в 1924, 1925, 1926, 1928 и 1929 годах. Членами Ж.-ц. были б. члены «Мира искусства» (К.Ф. Богаевский М.А. Волошин, М.В. Добужинский, Н.Э Радлов, А.П. Остроумова-Лебедева, В.Д. Фалилеев и др.) и общества «Московский салон» (М.А. Добров, И.И. Захаров, А.Э. Миганаджиан, М.Е. Харламов и др.). Распалось в 1929.

«Зорвед»

Объединение учеников М.В.Матюшина. Первая выставка, на которой группа заявила о себе — «Выставка картин петроградских художников всех направлений.1919−1923Л состоявшаяся в залах АХ в Петрограде в сентябре 1923. На выставке были представлены разные объединения — УНВИС, Пролеткульт „Зорвед“ и др. В связи с выставкой в журнале „Жизнь искусства N 20 (1923) были опубликованы декларации П.Филонова, К.Малевича, П. Мансурова и М.Матюшина. Статья последнего называлась „Не искусство, а жизнь“ и составила манифест группы Зорвед . Заявившая о себе в 1923 группа были фактически организована в 1919 году. Название составлено из слов „зор“ (взор, зоркий) и „вед“ (видение, ведать). В объединение входили художники-графики и живописцы: И Вальтер, С.Васюк, О.Ваулина, Н.Гринберг, В.Делакроа, Е.Магарил, Н.Костров, Е.Хмелевская, Б., Г., М. и К. Эндеры и др.

Группа Матюшина наметила новый путь авангардной живописи 1920−х гг. Она стремилась соединить синтез новых пространственных представлений с живыми природными ощущениями Матюшин развивал идеи „расширенного смотрения“ в живописи, которые воплотились в работах (акварелях) его учеников. Школа Матюшина ввела свою живописную систему Исследования показали, что два цвета рождают третий. Матюшин назвал его „цвет-сцепление“, возникающий между цветовой „средой“ и „основным цветом“. Итоги этой работы (завершенной в кругу зорведовцы были опубликованы в „Справочнике по цвету“ (1932, 400 экз.). „Справочник“ активно использовался на практике как художниками-живописцами, так и при^строительньх и реставрационных работах. Группа распалась в 1926 в связи с ликвидацией ГИНХУКа, где Матюшин и его группа занимались проблемами цвета.

Деятельность группы „3.“ на базе ГИНХУК — первый мировой опыт научного подхода к решению и изучению проблемы цвета. Живопись школы Матюшина открыла новую грань русского авангарда.

„Изобригада“

Художественное объединение, возникшее в 1932 в Москве по инициативе членов группы ОСТ-20 — б. членов ОСТ. Объединение по своим программным установкам дублировало ЛЕФ.

„Кольцо“

Художественная группа, возникшая в Киеве в кругу украинских и русских художников, увлеченных новыми реформаторскими течениями в русской живописи. Большую роль в организации группы сыграла ААЭкстер, которая благодаря своим широким контактам на Западе способствовала распространению идей современного искусства в России. Одноименная выставка Кольцо состоялась в маоте 1914 в Киевском Политехническом институте. Были представлены работы Е.Монастырской-Богомазовой, Удода, Барто де Марни, МДенисова К.Мальцева, Б.Пастухова, А.М.Бузинного. В выставке принимали участие Христиан Крон, Сара Шор, графики И.Рабинович и Ниссон Шифрин. Впервые показал свои первые работы А.Богомазов. В целом выставочные работы были написаны в манере, сочетающей принципы кубизма и футуризма.

Выставка имела хорошую прессу в лице Н.Кульбина и А.Флореггера, характеризовавших выставку как „новое слово в художественной жизни Киева“ и отметивших „громадное значение“ этой выставки для Киева (журнал „Музы“, N 5, 1914:Киев, с.5−8).

„Круг художников“

Художественное объединение, сложилось в Ленинграде в 1925, организовано в 1926. Основано выпускниками ВХУТЕИНа 1925 года, учениками А.Е.Карева, А.И.Савинова, К.С.Петрова-Водкина, А.Т.Матвеева. К ним примкнула творческая ленинградская молодежь. Были опубликованы Устав (1926) и две декларации — в 1926 и 1930. Объединение стремилось развивать профессиональные качества и решать творческие задачи „в противовес дилетантизму и халтуре“. Ставилась программная задача выразить „новое жизнепонимание и ощущение в живописно-пластических образах, адекватных эпохе“, создать в живописи и скульптуре стиль эпохи, (в кн.: Советское искусство за 15 лет. Материалы и документация. М.-Л., 1933 с. 322). В целом работам членов объединения присущи монументализм и обобщенность форм, ощущается влияние экспрессионизма.

За несколько лет своего существования „К.х.“ объединил более сорока членов. Среди них: В.В.Пакулин (председатель), Л.Британишский, А.Ведерников, М.Вербов, Л.Вольштейн, Т.Гернет, В.Денисов, Н.Емельянов, Е.Забровский, Д.Загоскин, А.Зайцев, Г.Иванов, Б.Каплянский, В.Купцов, Т.Купервассер, Г.Лагздынь, В.Малагис, Н.Могилевский, И.Орехов, П.Осолодков, А.Пахомов, Е.Петрова-Троицкая, А.Почтенный, А.Русаков, А.Самохвалов, Н.Свиненко, Г.Траугот, М.Федоричева, С.Чугунов и др.

Выставки состоялись в 1927, 1928, 1929, 1930 (в Киеве). Выставки проходили также в рабочих и творческих клубах, дворцах культуры. В 1929 в „К.х.“ произошел раскол и к 1930−32 объединение распалось. Часть художников ушла в АХР и „Октябрь“.

Кружок М.К.Тенишевой

Мария Клавдиевна Тенишева (1867−1928), урожденная Пятковская. Окончила вокальную школу Маркези в Париже. Занималась в ЦУТР в Петербурге. В Париже посещала популярную Академию Р.Жюльена, училась у Бенжамена Констана и Жана-Поля Лоранса. Замечательная собирательница русского народного искусства, великая русская меценатка. В 1890−е годы на собственные средства открыла начальную рисовальную школу в Смоленске и школу в Петербурге, которую часто называли „Тенишевской мастерской И.Е.Репина“ (школой-мастерской М.К.Тенишевой). Школа-мастерская, где преподавал И.Е.Репин, просуществовала почти десять лет. В ней получили первые художественные навыки многие интересные русские мастера (И.Я.Билибин и др.). Организовала в своем имении Талашкино под Смоленском мастерские декорат. керамики и резьбы по дереву, школу худож. вышивания и кружевоплетения. Вокруг М.К.Тенишевой сформировался художественный кружок, сыгравший значительную роль в худож. жизни России рубежа веков (В.М. и A.M. Васнецовы, В.Д.Поленов, М.А.Врубель, И.Е.Репин, В.А.Серов, К.А.Коровин, С.В.Малютин, Н.К.Рерих и др.).

ЛЕФ — Левый фронт искусства

Литературно-художественное объединение. Создано в Москве в 1922. Членами ЛЕФа были яркие представители футуризма и конструктивизма, активно участвовавшие в создании новых форм революционного искусства: Б.И.Арвамов, О.М.Брик, Б.А.Кушнер, А.М.Лавинский, В.В.Маяковский, А.М.Родченко, В.Е.Татлин, С.М.Третьяков, Н.Ф.Чужак и др. Лефовцы отрицали станковую картину и в целом саму реалистически-изобразительную природу искусства, дали мощный стимул к развитию нетрадиционных беспредметных форм творчества. В задачи объединения входила организация нового быта, „нового жизнестроения“. Художники объединения развивали плакатный агитационный жанр, пропагандировали идеи конструктивизма и функционализма, выдвинули программу „производственного искусства“ (дизайна). Теории ЛЕФ оказали влияние на деятельность ИНХУКа и ВХУТЕМАСа. Объединение издавало журналы „Леф“ и „Новый Леф“. Ликвидировано в 1929.

„Магазин“

Кубофутуристическая выставка „Магазин“ организована В.Татлиным в Москве в марте 1916. На выставке были представлены работы И.Клюна, К.Малевича, Л.Поповой, Н.Удальцовои и А.Экстер, а также два „контррельефа“ В.Татлина. Впервые в авангардной выставке принимает участие А.Родченко, представив фигуративные работы и абстрактные рисунки. Выставка получила название по месту организации — в московском магазине.

МАИ — „Мастера аналитического искусства „

Группа (объединение) учеников П.Н.Филонова. Осн в 1925 в Ленинграде. Устав принят в 1927−32. В объединение входило до семидесяти художников, среди которых были Т.Н.Глебова, Б.И.Гурвич, Н.Е.Евграфов, С.Л.Закликовская, П.Я.Зальцман, Е.А.Кибрик, П.М.Кондратьев, Р.Левитан, А.Мордвинова, А.И.Порет, А.Сашин, И.И.Суворов (скульптор), В.А.Сулимо-Самуйлло, Ю.Хржановский, М.П.Цыбасов и др. Основной принцип МАИ изложен в труде П.Н.Филонова „Идеология аналитического искусства и принцип сделанности“. Последний заключался в том, что художник „строит“ свою картину, как природа „творит“ из атомов и молекул все природные объекты. Филонов писал большие холсты маленькой кистью, „выстраивая“ цветом „клеточные структуры“ изображаемого.

МАИ заявили о себе на выставке в Ленинградском Доме Печати в 1927. Вторая заметная работа коллектива МАИ связана с графикой превосходного академического издания „Калевалы“ в 1930. В 1927 группа оформила спектакль в Доме Печати по пьесе Н.В.Гоголя „Ревизор“. Объединение официально просуществовало до 1932.

„Маковец“

Художественное объединение, осн. в Москве в 1921. Первоначально называлось „Союз художников и поэтов „Искусство — жизнь“. Союз выпустил два номера журнала „Маковец“, название которого и перешло на само объединение. (Маковец — название холма, на котором была построена Троице-Сергиева Лавра). Журнал публиковал статьи В.Чекрыгина, П.Флоренского, С.Романовича, стихи В.Хлебникова и Б.Пастернака. В объединение вошли и молодые художники, и бывшие члены „Бубнового валета“: В.С.Барт, С.В.Герасимов, Л.Ф.Жегин, К.Н.Истомин, В.Е.Пестель, М.С.Родионов, С.М.Романович, В.Ф.Рындин, Н.В.Синезубов, А.В.Фонвизин, В.Н.Чекрыгин, Н.М.Чернышев, А.В.Шевченко, А.С.Ястржемский и др. „Маковец“ объединял в своих рядах более двадцати членов. Манифест опубликован в 1922. Общество отстаивало принципы незыблемости традиций в искусстве, провозглашало реализм единственно верным методом художественного осмысления жизни. Впервые в 1920−х годах обратилось к национальным художественным ценностям — русской фреске и иконе. Работы „маковчан“ отличались высокой профессиональной культурой. Программа и практика „М.“ значительно выделялась на фоне художественных группировок авангарда 1920−х годов.

Объединение организовало четыре выставки в Москве: в 1922, 1924 (две выставки), 1925. В 1925 часть художников „М.“ организовало общество „Путь живописи“ (1927−30), часть перешла в „4 искусства“, ОМХ и другие общества.

Мастера Нового Востока

Творческое объединение, организованное художниками различных направлений в Ташкенте в 1927. Среди членов-учредителей — М.И.Курзин, Е.Л.Коровай, члены — А.Н.Волков, В.П.Шахназаров, В.Рождественский, В.И.Уфимцев и др.

„Мир искусства“

Художественное объединение петербургских и московских художников. Организовано в 1898, официально оформлено в 1900. Инициаторами создания „М.и.“ стали молодые художники студенческого кружка любителей искусства, в который входили А.Н.Бенуа, С.П.Дягилев, К.А.Сомов, Д.В.Философов, В.Ф.Нувель, Л.С.Розенберг (Бакст), Е.Е.Лансере. Как выставочный союз под эгидой журнала „Мир искусства“ объединение просуществовало до 1904. Журнал издавался в 1899−1904 под редакцией С.П.Дягилева, которому и принадлежит декларация объединения, сформулированная в ряде его программных статей.

Членами „М.и.“ с момента его образования были Ю.П.Анненков, Л.С.Бакст, А.Н.Бенуа, И.Я.Билибин, A.M. и В.М. Васнецовы, М.А.Врубель, А.Я.Головин, Б.Д.Григорьев, М.В.Добужинский, Д.Н.Кардовский, К.А.Коровин, Б.М.Кустодиев, П.П.Кончаловский, П.В.Кузнецов, Е.Е.Лансере, М.Ф.Ларионов, И.И.Левитан, А.В.Лентулов, Д.И.Митрохин, И.И.Машков, А.П.Остроумова-Лебедева, Л.О.Пастернак, К.С.Петров-Водкин, З.Е.Серебрякова, К.А.Сомов, М.З.Шагал и др.

Период 1898−1904 был наиболее плодотворным в дальнейшей судьбе объединения. Было организовано шесть выставок в Петербурге и Москве, из них выставка 1899 — международная. Последняя из них проходила уже на фоне активного размежевания художественных сил. В 1901 из „М.и.“ уходит ряд московских художников, организующих „Выставку 36−ти“. В 1903 возникает СРХ и часть членов „М.и.“ входит в 1904 в СРХ, сохраняя идейно-творческое своеобразие. Многие художники „М.и.“ в этот период были привлечены С.П.Дягилевым к работе в своей антрепризе в Париже, на „русских сезонах“. С 1904 по 1910 как художественное объединение „М.и.“ не существовал.

В 1910 деятельность его возобновляется под председательством Н.К.Рериха. Состав общества пополнился молодыми художниками, представлявшими новые творческие силы (Н.И.Альтман, А.Е.Карев, Л.М.Лисицкий, М.С.Сарьян, В.Е.Татлин, В.Н.Чекрыгин, С.В.Чехонин, Л.П.Чупятов, В.И.Шухаев, Г.Б.Якулов и др.). В 1917 председателем становится И.Я.Билибин. В этом же году в об-во переходят б. члены „Бубнового валета“. С 1910 по 1924 „М.и.“ — чисто выставочное объединение в силу отсутствия идейно-творческого единства, характерного для первого этапа деятельности. За этот период прошло пятнадцать выставок в Москве, Киеве, Петербурге (Петрограде, Ленинграде). Последняя выставка „М.и.“ состоялась в Париже в 1927. В 1924 „М.и.“ распался. Часть художников вошла в объединения „Жар-цвет“ и „4 искусства“.

Программа „М.и.“ противостояла как академизму, так и демократическому реализму. Она базировалась, по признанию идеологов объединения, на „известной гуманитарной утопии“ о спасении в мире искусства, гармонии и красоты. Идеалом „мироискусников“ было „чистое“, „свободное“ искусство, хотя они и признавали общественную роль художественного творчества.

Идейно и стилистически „М.и.“ вырос из западно-европейского модерна. Образная система строилась на поэтике символизма и неоромантизма и вместе с тем на реалистических традициях. Едиными для стиля „М.и.“ стали утонченный декоративизм, линеарность, изысканные сочетания матовых тонов с золотом, художественная ретроспекция.

Творчеству ряда представителей „М.и.“ был присущ неоклассицизм. Художники „М.и.“ создали особый лирический тип исторического пейзажа. Одним из самых больших достижений авторов „М.и.“ был урбанистический пейзаж. В объединении уделялось большое внимание книжной и журнальной графике, декоративному искусству, теоретическим вопросам и истории искусства. В среде „М.и.“ сформировалась наиболее профессиональная часть русского авангарда. Объединение сыграло важнейшую роль в развитии русской художественной культуры рубежа XIX-XX веков.

„Мишень“

Название выставки русских неопримитивистов, организованной М.Ф.Ларионовым и его единомышленниками в Москве. Выставка открылась 24 марта 1913 в выставочных залах МУЖВЗ.

Впервые вместе с художниками-профессионалами участвовали любители. Свои работы в стиле примитив представили М.Ф.Ларионов („Сезоны“), М.В.Ле Дантю („Кавказский цикл“), К.С.Малевич („Утро после вьюги в деревне“), А.В.Шевченко, Н.С.Гончарова и др. На выставке впервые были показаны работы Н.Пиросманашвили, а также украинского художника naif Петра Коваленко, двадцать детских рисунков из коллекции А.В.Шевченко, картины художников-дилетантов, вывески московской артели вывесочников.

Выставка сыграла большую роль в формировании русского авангарда. Недаром И.Зданевич назвал её „решающей судьбы русского футуризма“. Выставка стала высшим достижением русского неопримитивистского движения, возглавляемого М.Ф.Ларионовым.

МОЛХ — Московское общество любителей художеств

Объединение художников и любителей художеств. Осн. в 1860. Пропагандировало произведения искусства, помогало художникам, способствовало распространению культуры и художественного образования в России. Выдавало премии, организовывало конкурсы, выставки, диспуты. В 1895 провело первый в России съезд художников и любителей художеств. Среди членов МОЛХ -И.К.Айвазовский, Д.П.Боткин, И.И.Левитан, В.Г.Перов, В.В.Пукирев, А.К.Саврасов, С.Д.Телешов, П.М. и СМ. Третьяковы, И.Е.Цветков и др. Существовало до 1918.

„Московские живописцы“

Общество художников, объединившее в 1924 бывших членов „Бубнового валета“ и молодых художников из общества „Бытие“. Пытались создать новый тип социалистического искусства, пользуясь живописными приёмами „русского сезаннизма“. Об-во ставило своей целью соединить новое содержание с понятной изобразительной формой. Первая выставка „М.ж.“ состоялась в 1925 в Москве, тогда же опубликована декларация. Члены общества: М.Н.Аветов, И.Э.Грабарь, А.Д.Древин, П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, скульптор Б.Д.Королев, А.А.Лебедев-Шуйский, А.В.Лентулов, И.И.Машков, А.А.Осмёркин, В.В.Рождественский, Н.А.Удальцова, В.В.Фаворская, Р.Р.Фальк, Г.В.Федоров, И.И.Чекмазов и др. Всего в объединение входило до сорока художников. В 1926 „М.ж.“ в полном составе вошли в АХРР. В 1927 основное ядро бывших членов вышло из АХРР и учредило ОМХ.

МТХ — Московское товарищество художников

Выставочное объединение художников реалистического направления. Осн. в 1893. Устав утвержден в 1896. В выставках МТХ принимали участие и молодые художники разных направлений. Членами МТХ были живописцы, скульпторы, графики. Среди них  — А.С.Голубкина, В.Н.Домогацкий, А.И.Кравченко, В.Н.Мешков, И.И.Нивинский, П.Я.Павлинов, В.Д.Поленов, Ф.И.Рерберг и др. Экспоненты выставок МТХ — В.Э.Борисов-Мусатов, М.А.Врубель, В.В.Кандинский, Е.С.Кругликова, П.В.Кузнецов, А.Т.Матвеев, В.А.Сомов, Н.П.Ульянов и др. Объединение провело двадцать шесть выставок. Существовало до 1924.

„Новая ассоциация художников“ (или „Новое мюнхенское художественное объединение“) — Neue Kiinstlervereinigung, Miinchen

В 1910 на основе „Нового мюнхенского общества художников“ В.В.Кандинский организует „Новое мюнхенское художественное объединение“ или „Новую ассоциацию художников“. Членами-учредителями стали А.Кубин, А.Канальд, В.Бехтеев, М.Верёвкина, В.Издебский, Г.Мюнтер, А.Явленский. Первая выставка состоялась в Мюнхене в 1909−10, вторая — в 1910−11 там же. В выставках принимали участие В.Бехтеев, В. и Д. Бурлюки, М.Верёвкина, В.Кандинский, А.Явленский, а также Ле Фоконье, Брак, Дерен, Вламинк, Руо, Пикассо, Г.Мюнтер и др. Члены „Н.м.х.о.“ участвовали в первой выставке „Бубнового валета“ в 1910 (М.Верёвкина, А.Явленский, Г.Мюнтер), а также экспонировали свои работы в галерее Пауля Касирера в Берлине в 1911. Распалось в 1914.

«Новая художественная мастерская»

Художественная школа, организованная в 1913−18 в Петербурге в 4−ой линии Васильевского острова, д.23. Содержалась на средства княгини М.Д.Гагариной. Была открыта в память её свекра, художника Г.Г.Гагарина, ученика и друга К.П.Брюллова. Мастерская работала по принципу парижских «вольных академий», занятия были платными. Преподаватели приглашались как наставники и консультанты. В мастерской преподавали: М.В.Добужинский, Е.Е.Лансере, О.Э.Браз, Б.М.Кустодиев (до болезни), А.Н.Бенуа, с осени 1915 — А.Е.Яковлев и В.И.Шухаев. Занимались Милашевский В.А., Попов Б., Домрачев М., Пилецкий Г. (1915−16), Теляковский В., Гринберг В. (с 1917), Мане-Кац, Верейский Г., три сестры Бенуа: две дочери А.Н.Бенуа — Анна и Елена и дочь Л.Н.Бенуа — Надежда. Мастерскую часто называли «Свободной академией». Пропагандировались творческие принципы «Мира искусств».

Новое мюнхенское общество художников

Объединение русских и немецких художников новых течений в живописи, возникшее в Мюнхене в 1909 во главе с В.В.Кандинским. В его составе: В.Издебский, Г.Мюнтер, А.Явленский и др. В 1910 реорганизовано в „Новое мюнхенское художественное объединение“.

НОЖ — Новое общество живописцев

Осн. в 1921 в Москве выпускниками ВХУТЕМАСа (С.Я.Адливанкин, А.М.Глускин, А.М.Нюренберг, М.С.Перуцкий, Н.Н.Попов, Г.Г.Ряжский). Об-во противостояло „беспредметному“ искусству, обращалось к сюжетной, жанровой картине, отражало в сатирически-гротескном плане современную действительность. Стилистика художников НОЖ основывалась на традициях народного примитива, лубка, живописи А.Руссо. В целом тематика НОЖ обличала мещанство, нэпманский быт. Состоялась одна выставка в Москве в 1922. В 1924 основная часть членов НОЖ перешла в „Бытие“ и общество распалось.

Новое общество художников

Объединение выпускников АХ, возникшее в Петербурге в 1903 г. по инициативе супругов Д.Н.Кардовского и О.Л.Делла-вос-Кардоской. Они же руководили обществом. Членами об-ва были, в основном, ученики Д.Н.Кардовского. Программой об-ва был признан неоклассицизм, основанный на высокой школе. Об-во провело 19 выставок, однако не имело четких эстетических позиций. Просуществовало до 1917.

ОБМОХУ — объединение молодых художников

Производственно-творческое молодежное объединение, осн. в 1919 в Москве группой молодых художников, учившихся в ГСХМ (Н.Ф.Денисовский, А.И.Замошкин, В.П.Комарденков, братья Стенберги и др). Организовало четыре выставки (1919, 1920, 1921, 1923). В выставках принимали участие Г.Б.Якулов, А.М.Родченко и др. Для членов ОБМОХУ были характерны пластические фактурные композиции из различных предметов и материалов (краски, холст, дерево, железо, стекло, гипс). Занимались станковыми композициями. Выполняли трафареты для плакатов, значков, жетонов, билетов, лепнины из гипса, участвовали в праздничном оформлении улиц и площадей, театральных постановок. Объединение распалось в 1923.

Общество выставок художественных произведений

Объединение художников академического направления, возникшее в Санкт-Петербурге в 1874 по инициативе АХ с целью конкуренции и борьбы с ТПХВ. Устав общества утвержден в 1875. Члены общества: Ю.Ю.Клевер, В.Д.Орловский, В.И.Якоби, Г.И.Семирадский и др. Общество организовало в Петербурге семь выставок. Существовало до 1885.

Общество «Московский салон»

Объединение, осн. в 1910 группой выпускников МУЖВЗ во главе с И.И.Захаровым и В.А.Яковлевым. Декларировало «терпимость всех верований в искусстве». В 1911−20 провело 9 выставок. В общество входили: Л.М.Браиловский, Н.С.Гончарова, А.В.Грищенко, М;Ф.Ларионов, Н.П.Рябушинский, В.Ф.Франкетти и др.

Общество русских акварелистов (до 1887 — Кружок русских акварелистов)

Осн. в 1880 в Петербурге. Устав утвержден в 1887. Идейный организатор об-ва  — академик Л.О.Премацци. Почти все члены об-ва — его ученики: А.К.Беггров, Альберт Н. Бенуа, Н.Н.Каразин, М.П.Клодт, Л.Ф.Лагорио, А.И.Мещерский, Е.Д.Поленова, А.П. и П.П. Соколовы и др. Об-во ставило целью содействие развитию акварельной живописи в России. Организовало тридцать восемь выставок, в т.ч. передвижных (в Риге, Гельсингфорсе, Москве, Мюнхене). Существовало до 1918.

Общество художников им. А.И.Куинджи (Санкт-Петербург)

Общество имени А.И.Куинджи — осн. в 1909 в Петербурге на средства и по инициативе А.И.Куинджи. Ставило задачей сохранение и развитие реалистических традиций русского искусства. Об-во организовывало выставки, приобретало произведения, присуждало ежегодные премии им. А.И.Куинджи. В разные годы в выставках Об-ва участвовали М.И.Авилов, К.Ф.Богаевский, Н.П.Богданов-Бельский, И.И.Бродский, В.И.Зарубин, Н.К.Рерих, А.А.Рылов, В.Е.Савинский, Я.А.Чахров, Е.М.Чепцов и др. В 1931 объединилось с обществом художников „Цех“.

Общество художников исторической живописи

Основано в 1894 в Санкт-Петербурге. В числе учредителей и членов — К.Н.Горский, К.В.Лебедев, А.Н.Новоскольцев, Н.С.Матвеев, Г.И.Семирадский, А.П.Рябушкин, А.С.Янов и др. Общество объединяло художников, не отличавшихся последовательностью и определенностью идейных позиций, и это сказалось на неопределенности его программы и задач. Стремилось привлечь художников к созданию картин на темы „всеобщей священной“ (библейской) и церковной истории, античной мифологии, а также „с видами исторических мест и памятников“. Обществом было организовано три выставки в Петербурге — в 1895, 1896 и 1898. Особо заметного влияния на развитие русской исторической живописи не оказало. В 1889 распалось.

Община художников

Объединение, основано в Петербурге на базе „Нового союза передвижных выставок“ (1908−10). Входили петербургские художники различных направлений. Цель объединения — поддержка художников, сбыт картин, кулы урно-просветитсльская деятельность, организация выставок. Члены „О.х.“ —  А.К.Жаба, В.А.Зверев, М.И.Курилко, Д.И.Митрохин, Г.П.Чернышев, С.В.Чехонин, П.Л.Шиллинговский и др. Объединение просуществовало до сер. 1920−х годов.

Объединение „Бытие“

Основано в Москве в 1921 группой выпускников ВХУТЕМАСа. В 1924−26 пополнилось б. членами объединений „НОЖ“ и „Московские живописцы“. Большинство художников-членов „Б.“ сформировались под влиянием „Бубнового валета“, стремились к новым формам творчества. Основные жанры объединения — пейзаж, натюрморт, ощущался интерес к советской тематике. Однако в полный голос объединение не заговорило. Нечеткость программных установок привело „Б.“ к распаду. В 1927 из объединения ушла группа художников во главе с А.А.Осмеркиным, часть членов „Б.“ перешла в АХРР. В 1930 объединение вошло в состав Общества советских станковистов-оформителей. Членами „Б.“ были: М.Н.Аветов, С.А.Богданов, Б.С.Земенков, А.А.Лебедев-Шуйский, В.А.Саввичев, П.П.Соколов-Скаля (председатель), Г.А.Сретенский и др. Объединение провело семь выставок (в 1922, 1923, 1925, 1926, 1927, 1929). В выставках „Б.“ участвовали П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, А.А.Осмеркин, Г.Г.Ряжский и др.

Объединение левых художников („Левое объединение“)

Одна из федераций Профессионального союза художников-живописцев, организованного в Москве в июне 1917 на основе Союза деятелей искусства (март 1917). В объединение входили молодые „левые“ художники — А.Грищенко, К.Малевич, О.Розанова, В.Татлин, Г.Якулов (входили в Совет Профсоюза), Н.А.Тырса и др. Председатель — В.Татлин, секретарь — А.Родченко. В июне 1918 левая федерация вышла из Профессионального Союза художников-живописцев Москвы.

Объединение новейших течений

Кратковременное объединение петроградских художников, возникло в 1921. Организовано из членов б. „Союза молодежи“ во главе с В.Е.Татлиным. Членами объединения были В.В.Лебедев, Н.Лапшин и др. Это была попытка объединить „левых“ художников Петрограда. В 1922 в Музее живописной культуры в Петрограде была открыта выставка объединения. В 1923 центральная группа „Объединение новейших течений“ участвует в „Выставке картин художников Петрограда всех направлений за пятилетний период деятельности 1918−1923“. После 1923 сведений об Объединении нет.

„Октябрь“

Объединение новых видов художественного труда „Октябрь“ — художественное объединение. Возникло в 1928 в Москве. Включало художников, архитекторов, искусствоведов, деятелей кино и фотоискусства. Члены „О.“ — братья Веснины, А.А.Дейнека, М.Я.Гинзбург, Г.Г.Клуцис, Л.М.Лисицкий, И.Л.Маца, А.И.Михайлов, Д.С.Моор, П.И.Новицкий, С.Б.Телингатер, А.А.Федоров-Давыдов, Б.Ф.Уитц, С.М.Эйзенштейн и др. В выставках „О.“ участвовал Д.Ривера (Мексика). Главные задачи объединения — развитие массово-агитационного , монументального искусства, внедрение промышленных форм искусства в жизнь, повышение культуры быта, формирование нового художественного сознания. Объединение имело декларацию (1928). Устав учрежден в 1929. „О.“ организовал две выставки — в Ленинграде (1928) и Москве (1930). Существовал до 1932.

ОМАХРР-ОМАХР

Объединение молодежи Ассоциации художников революционной России. С 1928 — Объединение молодежи Ассоциации художников революции.

Объединение молодых художников, сторонников АХРР. Осн. в Ленинграде в 1925 по инициативе учащихся АХ, к которым присоединились студенты московского ВХУТЕМАСа. Юридически существовало при АХРР, но имело самостоятельный устав и структуру. ОМАХРР имело двадцать шесть (с 1928 — семнадцать) филиалов в городах РСФСР и других республиках. Имело секции по видам изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Испытало влияние идей Пролеткульта, однако стремилось к поиску новых художественных форм и решений. ОМАХРР вело активную просветительскую, выставочную, лекционно-пропагандистскую деятельность в самых широких слоях общества. Участвовало в оформлении рабочих клубов и домов культуры, массовых революционных торжеств и советских праздников. Организовало в Москве в 1928−29 гг. две выставки. В филиалах прошло одиннадцать выставок.

Значительная часть членов ОМАХРР в 1928−29 перешла в АХР. Ряд членов ОМАХР составили руководящее ядро РАПХ (Т.Г.Гапоненко, Ф.Д.Коннов, А.П.Северденко, Я.И.Цирельсон и др.).

ОМХ — Общество московских художников

Осн. в 1928. В ОМХ вошли б. члены объединения „Московские живописцы“, „Маковец“, „Бытие“. Члены ОМХ — С.В.Герасимов, И.Э.Грабарь, А.Д.Древин, А.В.Куприн, А.А.Лебедев-Шуйский, А.В.Лентулов, А.А.Осмеркин, Н.А.Удальцова, Р.Р.Фальк, А.В.Фонвизин, Н.И.Шестаков и др. ОМХ объединял до семидесяти членов и кандидатов. Большинство участников объединения — б. „бубнововалетцы“. Декларация и Устав опубликованы в 1928. Декларируемые принципы — сезаннизм, свободная живописная пластика. Две выставки в Москве в 1928 и 1929. В 1931 ряд членов ОМХ перешли в АХР.

ОПХ — Общество поощрения художеств

(До 1875 — Общество поощрения художников). Осн. в 1821 в Петербурге группой дворян-меценатов (И.А.Гагарин, П.А.Кикин, А.И.Дмитриев-Мамонов и др.) с целью помощи художникам и распространению художественного образования и искусства в России. Организовывало выставки, лотереи, конкурсы, приобретало в собственность художественные произведения, на свои средства (пенсион) посылало молодых художников для учебы за границу (в т.ч. А.А.Иванова, К.П. и А.П.Брюлловых), награждало их медалями. Способствовало освобождению художников от крепостной зависимости, оказывало материальную поддержку (братья Чернецовы, Т.Г.Шевченко, И.С.Щедровский и др.). Сыграло важную роль в пропаганде литографии и ксилографии в России. При ОПХ существовал музей прикладного искусства. Об-во издавало журналы „Искусство и художественная промышленность“ (1892−1902), „Художественные сокровища России“ (1901−07). Существовало до 1929.

ОРС — Общество русских скульпторов

Осн. в 1926 в Москве, тогда же утвержден Устав. Объединяло скульпторов различных направлений, входивших ранее в Об-во московских скульпторов (осн. в 1925). Члены ОРС — Н.А.Андреев, В.А.Ватагин, А.С.Голубкина, В.Н.Домогацкий, И.С.Ефимов, А.Н.Златовратский, Г.И.Кепинов, С.Д.Лебедева, В.И.Мухина, М.Д.Рындзюнская, И.Г.Фрих-Хар, И.М.Чайков, И.Д.Шадр и др.

Общество ставило задачу консолидации скульпторов, развития советской скульптуры, осуществления государственной программы „монументальной пропаганды“. Организовало четыре выставки (1926, 1927, 1929, 1931).

ОСА — Объединение (общество) современных архитекторов

Создано в 1926 в Москве. Ядро ОСА составили архитектурная группа ЛЕФа (А.А. и В.А.Веснины, М.О.Барщ, А.К.Буров, И.Н.Соболев), М.Я.Гинзбург, В.Н.Владимиров, Г.Г.Вегман, а также ленинградская архитектурная группа во главе с А.С.Никольским. Позже вошли Г.М.Орлов, И.А.Голосов, И.И.Леонидов, И.Л.Маца, А.С.Фисенко, И.С.Николаев и др.

Общество пропагандировало идеи конструктивизма и функционализма, рациональность и функциональную обоснованность архитектурных композиций, использование новейших конструкций и материалов, принципы типизации и индустриализации строительства. Издавало журнал „Современная архитектура“ (1926−30). В 1931 вошло во Всесоюзное архитектурное научное общество (ВАНО) как Сектор архитекторов социалистического строительства.

ОСТ — Общество художников-станковистов

Осн. в 1925 в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа во главе с Д.П.Штеренбергом. В состав ОСТ вошли главным образом ученики его и В.А.Фаворского. Устав зарегистрирован в 1929.

Художники ОСТ заявляли о жизненности станковой картины, легсали программную установку на законченность картины. Все это нашло отражение в названии объединения. ОСТ противостоял АХРР. В основе деятельности обеих группировок лежали различные художественные традиции. Сильнейшей стороной ОСТ была своеобразная экспрессивно-обобщенная живописная стилистика, несущая черты примитива, экспрессионизма, конструктивизма. ОСТовцы утверждали красоту машины и ритмов промышленного труда, которые вместе разрушали основы русской патриархальности (основные темы — индустриализация, спорт, город). ОСТовцы декларировали отказ от отвлеченности и передвижничества в сюжете, от „псевдосезаннизма“, ориентировались на художественную молодежь. Значительно отошли от традиций классического реализма.

Среди членов ОСТ — Д.П.Штеренберг (председатель), Ю.П.Анненков, А.Барщ, Г.С.Берендгоф, Л.Я.Вайнер, В.Васильев, П.В.Вильяме, К.А.Вялов, А.Д.Гончаров, А.А.Дейнека, М.Доброковский, Н.Ф.Денисовский, И.В.Ивановский, А.Н.Козлов, И.В.Клюн, И.Кудряшев, Н.Н.Купреянов, А.А.Лабас, С.А.Лучишкин, В.Люшин, Ю.А.Меркулов, Е.К.Мельникова, Ю.И.Пименов, А.Я.Тышлер, Н.Шифрин, В.В.Эллонен и др. ОСТ объединяло более тридцати художников.

Ведущие художники ОСТ сыграли важную роль в развитии советской станковой и монументальной живописи, книжной графики, плаката, театрально-декорационного искусства. Об-во организовало четыре выставки (1925, 1927 — две, 1928) и в 1929−30 участвовало в двух крупных передвижных всесоюзных выставках. В 1931 в ОСТе происходит раскол, в результате которого отошли две группы художников — ОСТ-14 и ОСТ-20. В 1932 об-во распалось. Часть б. членов вошла в „Изобригаду“, часть — в „Октябрь“.

„Ослиный хвост“

Группа молодых московских художников, отделившаяся от „Бубнового валета“ в 1912 и организовавшая в этом году в Москве и Петербурге две одноименные выставки (одну совместно с „Союзом молодежи“). Причиной выхода были творческие разногласия с „бубнововалетцами“, уделявшими слишком большое внимание новейшей западноевропейской и особенно французской живописи, пренебрежение русским живописным методом. Группа отвергла „западничество“ „Б.в.“, провозгласила свободу формотворчества, ориентированного на примитивизм, русскую икону, лубок, ценности восточного искусства. Участники выставок и члены „О.х.“ — В.С.Барт, Т.Н.Богомазов, Н.С.Гончарова, М.В. Ле Дантю, К.М.Зданевич, И.Ф.Ларионов, М.Ф.Ларионов, К.С.Малевич, А.Моргунов, Е.Я.Сагайдачный, В.Степанова, В.Е.Татлин, А.В.Фонвизин, М.З.Шагал и др.

В 1913 группа организовала в Москве выставку „Мишень“, на которой декларировалось создание нового стиля — „лучизма“, где приемы кубизма и футуризма были переработаны в декоративно-абстрактном духе.

ОХР — Объединение художников-реалистов

Осн. в 1927 в Москве бывшими членами СРХ и ТПХВ, вышедшими из АХРР. Ставило задачу сохранения реалистического художественного мастерства, традиций русского реалистического искусства. Члены объединения — М.Х.Аладжалов, В.Н.Бакшеев, В.К.Бялыницкий-Бируля, А.М.Васнецов, Н.А.Касаткин, С.В.Малютин, П.И.Петровичев, В.А.Симов, Л.В.Туржанский и др. ОХР имело издательство и художественно-производственные мастерские, выпускало плакаты, эстампы, лубки. В 1930 объединение распалось. К части б. членов присоединились художники „Московского салона“ и переименовали ОХР в Объединение работников изобразительных искусств ИССТР („Искусство — социалистическому строительству“), занимавшееся оформительскими работами. ОХР имело декларацию (1927), Устав (1928). Выставки — 1927, 1928 в Москве.

Пролеткульт — „Пролетарская культура“

Массовая культурно-просветительская организация. Создана в сентябре 1917 в Петрограде на 1−ой Всероссийской конференции культурно-просветительских рабочих организаций. Ставила задачу формирования новой пролетарской культуры через развитие творческой самодеятельности рабочих. Создавала университеты, клубы, кружки, студии, народные театры. В 1918−19 имела 147 отделений в городах России, издавала свыше двадцати журналов. Теоретики „П.“ — А.А.Богданов, П.И.Лебедев-Полянский, В.Ф.Плетнев и др. отрицали необходимость непрерывной культурной традиции, великую культуру прошлого. В программных установках доминировал вульгарно-социологический подход.

В студиях и кружках „П.“ многие художники, не считаясь с принципами руководства, вели профессиональную подготовку, учили основам профессионального мастерства (П.В.Кузнецов, С.Т.Коненков, В.Д.Фалилеев и др.). Студии участвовали в оформлении многих празднеств, агитпоездов, занимались оформительской работой. К концу 1920−х годов движение „П.“ утратило массовый характер. В 1932 „П.“ был ликвидирован. Функции методического руководства художественной самодеятельностью перешли к Центральному Дому самодеятельного искусства (осн. в 1932); в 1936 реорганизован во Всесоюзный Дом народного творчества им. Н.К.Крупской. С 1958 по 1992 — Центральный Дом народного творчества им. Н.К.Крупской.

«Путь живописи»

Творческое объединение. Сложилось в Москве в 1926. В состав входили ученики Л.Ф.Жегина, Н.М.Чернышова и М.С.Родионова. Инициатор и учредитель — Л.Ф.Жегин. Членами объединения были: Т.Б.Александрова, П.П.Бабичев, С.С.Гриб, В.И.Губин, Л.Ф.Жегин, В.В.Корожеев, Г.В.Костюхин, В.Е.Пестель, Г.В.Сашенков, И.Г.Николаевцев, В.А.Дмитриев. Часть ранее были членами объединения «Маковец» (во главе с Л.Ф.Жегиным), остальные его учениками по классу живописи и рисунка в Московской худож.-производственной школе полиграфического производства (бывшее училище Сытина).

Эстетическая платформа группы была изложена в декларации, почти целиком написанной Л.Ф.Жегиным и опубликованной в каталоге к парижской выставке объединения в 1928 г. Она декларировала преемственность традиций большой классики, «незыблемые ценности» искусства, следование великим мастерам прошлого. Первая выставка состоялась в Москве на частной квартире на Арбате в 1927 г. (Серебряный пер., д.6). Вторая — повторена в Париже в 1928 г. Кроме членов объединения, на выставке были представлены работы В.Н.Чекрыгина. После парижской выставки в объединение вошел Ю.В.Сашенков. Следующая выставка прошла в Москве, в Доме ученых, в 1930 г. Реалистическая программа группы современно прозвучала и на мемориальной выставке в Доме художников (Москва) в 1974, где были представлены работы её участников. Распалась в 1931.

РАПХ — Российская ассоциация пролетарских художников

Создана в 1931 в Москве на базе АХР, ОМАХР и Общества художников-самоучек. В программных вопросах исходила из вульгарно-социологического понимания природы художественного творчества. Искусственно делила художников на „пролетарских“ и „буржуазных“, насаждала групповщину и методы администрирования. Отрицала профессионализм в искусстве. Членами РАПХ были Т.Г.Гапоненко, Ф.Д.Коннов, П.Ф.Осипов, А.П.Северденко, Я.И.Цирельсон и др. Ассоциация издавала журнал „За пролетарское искусство“ (1931−32). Ликвидирована в 1932.

„РОСТ“

Общество художников „РОСТ“. Основано в Москве в 1928 г. Инициаторами и членами об-ва были молодые художники, в основном, студенты ВХУТЕИНа. В 1928 опубликовало декларацию. Ставило своей целью приблизить искусство к новому зрителю, развивать творчество рабочих. Занималось пропагандистской и просветительской деятельностью, организовывало выставки в рабочих клубах. Программа близка АХРР-АХР. Членами об-ва были Н.В.Кашина, Л.Я.Зевин и др. Об-во провело две выставки (1928, 1929). Распалось в 1930. Часть членов „Р.“ перешла в АХР и Объединение художников-общественников (осн. в 1928).

„Салон Золотого Руна“

Выставочная группа художников при журнале „Золотое Руно“ в Москве, организаторов выставок под эгидой журнала. Журнал „Золотое Руно“ издавался Н.П.Рябушинским в 1906−09, он же был и его редактором. Журнал был центром русского символизма. На „Выставках картин Золотого Руна“ русский зритель знакомился с новейшими направлениями в русском и западноевропейском искусстве конца Х1Х−начала XX вв. Первые две выставки прошли в мае 1908 и январе-феврале 1909 в Москве. В русском разделе были представлены художники Н.Гончарова, М.Ларионов, П.Кузнецов, М.Сарьян, П.Уткин, А.Фонвизин, во французском обе выставки знакомили с именами Брака, Вламинка, Дерена, Матисса, Руо и др. В 1909 в журнале „З.р.“ А.Матисс публикует программную статью о новой живописи „Заметки живописца“.

В декабре 1910 состоялась третья „Выставка картин Золотого Руна“. В ней участвовали только русские художники Н.Гончарова, П.Кончаловский, П.Кузнецов, И.Ларионов, И.Машков, Р.Фальк и др. Весной 1911 выставочная группа художников-символистов „Салон Золотого Руна“ прекращает свою деятельность.

Салон национального общества изящных искусств в Париже

Во Франции салонами назывались периодические художественные выставки, имевшие официальный характер. Выставки устраивались в Лувре с 1699, в Большой Галерее, а в 1737−1848 в т.н. Квадратном салоне, откуда и название выставок. В 1881 создано Общество французских художников, из которого в 1889 вышла группа художников во главе с Мейсонье и Пюви де Шаванном, организовавших Национальное общество изящных искусств. Общество устраивало ежегодные выставки во дворце Гран Пале на Елисейских полях. Объединяло художников неоромантического, неоклассицистического направления.

Салон независимых (Париж)

Общество французских художников, признававших за художником право свободного экспонирования без вмешательства жюри. Возникло в 1884 в Париже в знак протеста против цензуры официального жюри Общества французских художников. Устраивало ежегодные весенние выставки в Париже для художников всех художественных направлений в искусстве, но преимущественно — левых. Впоследствии выставки с.н. стали сезонными.

Санкт-Петербургское общество художников

(С 1914 — Петроградское общество художников). Осн. в 1891. Объединяло художников академического направления. С 1891 устраивало ежегодные выставки, в том числе со свободным входом. В выставках об-ва участвовали С.В.Бакалович, С.И.Васильковский, Н.Н.Каразин, А.Д.Кившенко, К.Я.Крыжицкий, Л.Ф.Лагорио, К.Е.Маковский, А.И.Мещерский, Г.И.Семирадский и др. Существовало до 1918.

„Синяя четверка“ (Blaue Vier)

Группа, созданная в Мюнхене в 1925 В.Кандинским. В составе группы — Л.Файнингер, А.Явленский, П.Клее. Тогда же организована одноименная выставка.

«Современное искусство»

Художественное предприятие прикладного и выставочного характера, возникшее в Петербурге 18 января 1903 по инициативе «мирискусников» и деятельном участии И.Э.Грабаря. Главная задача «С. и.» — создание высокохудожественных образцов прикладного искусства и организация коллективных выставок с целью пропаганды на периферии. Худож. центр открылся на Морской улице в Петербурге при участии А.Н.Бенуа, Л.С.Бакста, К.А.Коровина, Е.Е.Лансере, А.Я.Головина и др. Финансировался петербургскими меценатами С.А.Щербатовым и В.В. фон Мекком. Практически «С. и.» представляло собой магазин-выставку. Просуществовало несколько месяцев и было закрыто в том же 1903 г. Однако выставки, организованные предприятием, оставили заметный след в русском искусстве нач. XX в.: выставка интерьеров по эскизам художников «Мира искусства», три экспозиции работ К.А.Сомова, Н.Н.Рериха и японской гравюры.

Союз „Подсолнечник“

Группа одаренной творческой молодежи Казани, осн. в 1918. В 1920−23 выпустила альманах „Всадник“ с серией необычайно зрелых авангардных гравюрных листов в оригинальном стиле (4 альбома). Художники группы использовали в своих работах идеи ведущих футуристов Москвы и Петрограда. Членами „П.“ были И.Плещинский, Н.Чеботарёв и др.

„Союз молодежи“

Осн. в 1910 в Петербурге как своего рода противостояние „Миру искусства“. Тогда же принят Устав. Председатель — Л.И.Жевержеев, коллекционер и меценат. Члены-учредители И.С.Школьник, Э.К.Спандиков. Объединяло представителей различных художественных течений: кубизма, символизма, футуризма, „беспредметничества“. Определенной программы не имело, однако большое внимание уделяло разработке формальных основ живописи: объема, ритма, планировки, фактуры, цветовых соотношений и т.д. „Союз“ занимался и сценографическими экспериментами. Были поставлены спектакль „Под солнцем“ (муз. М.Матюшкина, либретто А.Крученых и В.Хлебникова, декорации К.Малевича), трагедия „В.В.Маяковский“ (декорации П.Филонова и И.Школьника).

„См.“ организовал шесть выставок, где экспонировали свои произведения почти все крупные мастера русского авангарда (1910 — Петербург, Рига; три выставки 1911−12 в Петербурге, 1912 -Москва, 1913−14 — Петербург). В 1919 бывшие члены „См.“ под эгидой Союза участвовали в „Первой государственной свободной выставке произведений искусства“ (Петроград). Объединение выпускало одноименный журнал (выпуск 1912−13 гг.). В 1913 в сборнике „Союз молодежи“ был опубликован его манифест, автором которого была О.Розанова.

„Союз молодежи“ объединял более 30−ти членов. Среди них: Н.И.Альтман, Ю.П.Анненков, А.П.Архипенко, братья В. и Д. Бурлюки, Л.А.Бруни, В.Д.Бубнова, Н.Гончарова,А.В.Грищенко, И.В.Клюн, Н.В.Лермонтова, К.С.Малевич, М.П.Матвей, М.В.Матюшин, В.В.Маяковский, А.А.Митурич, А.А.Моргунов, Л.С.Попова, И.А.Пуни, О.В.Розанова, В.Е.Татлин, Н.А.Тырса, Н.А.Удальцова, П.Н.Филонов, М.З.Шагал, А.А.Экстер и др.

„Союз молодежи“ существовал до 1917.

СРХ — Союз русских художников

Возник в 1903 по инициативе группы б. членов ТПХВ и „Мира искусства“, в 1901−02 объединившихся на „Выставке 36 художников“.

В Союз входили московские и петербургские живописцы — А.Е.Архипов, А.Н.Бенуа, A.M. и В.М. Васнецовы, С.А.Виноградов, М.В.Добужинский, С.Ю.Жуковский, С.В.Иванов, К.А.Коровин, Н.П.Крымов, С.В.Малютин, Л.О.Пастернак, П.П.Петровичев, А.А.Рылов, К.А.Сомов, А.С.Степанов, Л.В.Туржанский, К.Ф.Юон и др.

Программа СРХ характеризуется демократической направленностью, интересом к русской природе, самобытности народной жизни. Традиции передвижничества сочетались с принципами пленэрной живописи, в работах художников ощущалось тяготение к импрессионизму, декоративности живописной манеры. Московские члены СРХ более последовательно придерживались идейных основ ТПХВ.

СРХ организовал восемнадцать выставок в Москве, Петрограде, Киеве, Казани. Творческие разногласия, усилившиеся к 1910, привели к расколу Союза. В 1910 из него вышли петербургские художники. СРХ существовал до 1923. Его б. члены вошли в АХРР и ОХР.

Студия „В башне“

Первая в России свободная коллективная мастерская, носившая характер художественной группировки. Встречается название „На башне“. Создана в 1911 в Петербурге по инициативе М.Ларионова и объединяла, в основном, его группу по „Бубновому валету“. В студии работали К.Зданевич, В.Барт, Н.Гончарова, Л.Попова, Н.Удальцова. Члены студии в 1912 впервые были представлены под названием „Ослиный хвост“ на третьей выставке „Союза молодежи“.

„Супремус“

Общество художников-авангардистов, возникло в Москве в самом конце 1916 года под эгидой К.Малевича. В него входили: Н.Давыдова, И.Клюн, Л.Попова, О.Розанова, Н.Удальцова (секретарь об-ва), А.Экстер. Был подготовлен первый номер журнала „Супремус“ (не издан) — секретарь редакции О.Розанова. В 1917 в Москве состоялась выставка „Бубнового валета“, где участвовали члены „Супремуса“ — К.Малевич, Л.Попова, Н.Удальцова, О.Розанова, И.Клюн, представившие беспредметную живопись. В 1918 об-во (кружок) распадается со смертью О.Розановой.

Товарищество независимых художников

Объединение молодых украинских художников левого направления, которые вышли из Товарищества южно-русских художников ввиду идейных разногласий и с 1912 устраивали отдельные выставки „объединившихся“ (1912, 1913, 1914), а с 1916 организовывали выставки „независимых художников“. Так в Одессе возникло новое объединение „Товарищество независимых художников“, которое имело целью противостоять ТЮРХ с его реалистическими традициями. Руководил объединением М.Гершенфельд. Декларация опубликована в 1916, в каталоге первой выставки Товарищества. Основой творчества провозглашались „мистика, экзотика и эротика“. Члены объединения — М.Скроцький, А.Нюренберг, и др. Товарищество стремилось направить творческие усилия молодых украинских художников в русло современных реформаторских течений. По инициативе „Т.н.х.“ в Одессе создается в 1917 Союз художников пластических искусств. Выставки — 1916, 1918, 1919. Просуществовало до 1922.

ТПХВ — Товарищество передвижных художественных выставок

Крупнейшее в русской культуре XIX в. творческое объединение художников реалистического направления, демократов, осн. в 1870 в Петербурге по инициативе И.Н.Крамского, Н.Н.Ге, Г.Г.Мясоедова, В.Г.Перова. Ставило задачу идейно-эстетического воспитания народа и популяризации демократического искусства. ТПХВ решительно противостояло академической школе и выросло на почве открытого выступления против академического консерватизма, канонов и идеалистической эстетики академизма. Большую роль в развитии художественно-просветительской деятельности ТПХВ сыграли В.В.Стасов и П.М.Третьяков. Члены Товарищества вели активную педагогическую работу. С 1871 г. Товарищество организовало сорок восемь передвижных выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и др. городах.

Деятельность ТПХВ оказала огромное воздействие на активизацию демократических процессов в русском обществе, на культурную жизнь России, содействовала сложению национальных художественных школ. Товарищество было центром лучших русских передовых художественных сил, явилось важным этапом в развитии русской культуры. Для своего времени социально-критическая тенденция в работе Товарищества имела объективное историческое значение. Творческая энергия Товарищества стимулировала рождение новых художественных идей, переосмысление пейзажа, исторической картины, портрета, натюрморта, бытового жанра.

В 1890−х годах среди членов ТПХВ возникли разногласия. Новые художественные искания рубежного периода вызывали к жизни многочисленные идейно-художественные течения, творческие объединения и группировки. ТПХВ теряло свою ведущую роль в художественной жизни России. Объединение продолжало хранить традиции русского демократического реализма и в этом качестве просуществовало до 1923. Многие его члены перешли в АХРР.

„Трамвай В“

Название первой футуристической выставки в Петрограде в марте-апреле 1915. Организаторы выставки — Иван Пуни и его жена Ксения Богуславская, К.Малевич. В ней приняли участие московские и петроградские художники: К.Богуславская, И.Клюн, А.Моргунов, Л.Попова, И.Пуни, О.Розанова, В.Татлин (представивший „живописные рельефы“ 1914 года), Н.Удальцова, А.Экстер. На открытии выставки костюмы участников были украшены красными деревянными ложками.

ТЮРХ — Товарищество южно-русских художников

Профессиональное художественное объединение, осн. в Одессе в 1890. Первоначальное название „Товарищество периодических выставок южно-русских художников“. Возникло в среде украинских и русских художников под влиянием деятельности ТПХВ. Последовательно воплощало принципы демократического реализма, программа близка ТПХВ. Большую роль в организации ТЮРХ сыграл К.К.Костанди. Членами-учредителями были Н.Д.Кузнецов, М.И.Кравченко, Г.А.Ладыженский, А.А.Попов, А.П.Размарицын, Н.А.Скадовский, скульптор Б.В.Эдуарде. В состав ТЮРХ входили К.Богаевский, П.Волокидин, Г.Головков, Т.Дворников, А.Кальнинг, С.Кишиневский, Д.Крайнев, Е.Лансере, А.Лаховский, П.Левченко, Й.Мормоне, П.Нилус, Н.Пимоненко, С.Севастьянов, А.Шовкуненко, А.Штурман и др. С 1902 председателем был К.К.Костанди, а неизменным секретарем А.М.Стилиануди.

Товарищество сыграло важную роль в сложении украинской национальной реалистической школы живописи. В 1893 Товарищество было реорганизовано, был принят и утвержден (1894) новый устав. ТЮРХ организовывало почти ежегодно традиционные выставки, в которых выставлялись художники Одессы, Киева, Москвы, Петербурга и др., устраивало сезонные выставки, благотворительные, современной зарубежной живописи. Поддерживало тесные связи с художниками всех областей Украины, с передвижниками.

ТЮРХ принимало активное участие в выставках художественных объединений и групп Харькова, Москвы, Киева, Ростова, Николаева, в Нижегородской Всероссийской выставке 1896, „Выставке 36−ти художников“ в Москве (1902), во Всемирной выставке в Париже (1900, К.К.Костанди и Б.Эдуарде были награждены медалями) и др. выставках. Участвовало в подготовке Первого Всероссийского съезда русских художников и любителей искусства (1894, Москва). Организовало в 1891, 1892, 1894−95, 1910 передвижные выставки по городам Украины, а также в Москве. Товарищество способствовало открытию в Одессе Музея изящных искусств, созданию литературно-артистического товарищества (1897), реставрировало картины, вело большую безвозмездную работу по пропаганде искусства и просветительству. Издавало в 1905 свой журнал „Звон“ (вышло два номера). Впервые широко познакомило украинских зрителей с творчеством таких художников как И.И.Левитан, И.К.Айвазовский, В.А.Серов, Л.Ф.Лагорио, В.В.Верещагин.

В 1919 начался распад ТЮРХ, связанный с эмиграцией её творческого ядра. Уехали за границу Н.Кузнецов, Б.Эдуарде, П.Нилус, В.Коренев-Новороссийский, О.Ганзен, П.Ганский и др. В 1921 умер К.К.Костанди. В память о нем в 1922 было организовано силами ТЮРХ новое художественное объединение — „Художественное товарищество имени К.К.Костанди“ (1922−29). С его созданием ТЮРХ перестало существовать.

УНОВИС — объединение учеников К.С.Малевича „Утвердители нового искусства“

Образовано 14 февраля 1920 в Витебске при Витебском художественно-практическом институте на базе группы ПОСНОВИС („Последователи нового искусства“ — январь 1920 там же). Цель УНОВИСа было полное обновление мира искусства на основе супрематизма. Ядром витебского УНОВИСа, возглавляемого К.С.Малевичем, стали В.М.Ермолаева, Л.М.Лисицкий, М.О.Коган, И.Г.Чашник, Н.М.Суетин, Л.М.Хидекель, Е.Г.Магарил. Вслед за Витебском группы УНОВИСа возникли в Москве, Петрограде, Смоленске, Самаре, Саратове, Перми, Одессе, Оренбурге и др. городах. УНОВИС осуществил ряд театральных постановок, вёл большую выставочную работу. Выставки прошли в Витебске, в 1920−21 в Москве во ВХУТЕМАСе. С переездом К.С.Малевича в Петроград деятельность членов УНОВИСа продолжалась на базе ИНХУКа (1923−26), директором которого стал К.С.Малевич.

Собственные издания: 1.УНОВИС.-Искусство.Витебск, 1921 (март) N 1, журнал подотдела искусств; 2.Альбом об УНОВИСе.Рукопись К.Малевича и Эль-Лисицкого. Витебск, 1921−22.

„Цех живописцев“ — Общество художников

Осн. в 1926 в Москве по инициативе А.В.Шевченко и его учеников. Созданию „Ц.ж.“ предшествовала выставка „Цветодинамос и тектонический примитивизм“ (1919), участники которой в 1923 объединились в „Общество станковых художников“, преобразованное в „Цех живописцев“. Устав утвержден в 1928.

Общество не имело творческого лица и ясно выраженных творческих принципов. Задача об-ва сводилась к живописным исканиям. Художники обращались к современной тематике, используя живописные приемы различных течений европейского искусства XIX-XX вв.

Члены — И.О.Ахремчик, Р.Н.Барто, В.А.Голополосов, В.В.Каптеров, В.В.Почиталов и др.

В 1928 из об-ва вышла группа старейших его членов, и в 1930 „Ц.ж.“ объединился с „Бытием“ и „Культфронтом“. Об-во организовало три выставки (1926, 1928, 1930).

„Четыре искусства“ — Общество художников

Осн. в 1925 в Москве. Объединяло художников разных поколений и творческих пристрастий, начиная от мастеров „Голубой розы“ и „Мира искусства“ и кончая представителями „левых течений“.

Основу программы составляло высокое профессиональное мастерство, направленное на достижение выразительной художественной формы, художественного качества. Исходили прежде всего из достижений французской школы, „как наиболее полно и всесторонне развивающей основные свойства искусства живописи“. Декларативный лозунг — „художественный реализм“.

Устав утвержден в 1928, об-во выпустило декларацию (1930). Организовало четыре выставки (1925, 1926, 1929 — Москва, 1928 — Ленинград). Участвовало в выставках 1929−30 гг.

Членами об-ва были: М.Аксельрод, Е.Бебутова, В.Бехтеев, Л.Бруни, Г.Верейский, Л.Гудиашвили, К.Истомин, И.Клюн, П.Кузнецов, Л.Лисицкий, К.Малевич, А.Матвеев, П.Митурич, В.Мухина, И.Нивинский, А.Остроумова-Лебедева, К.Петров-Водкин, М.Сарьян, Н.Тырса, Н.Ульянов, П.Уткин, В.Фаворский, И.Чайков, А.В.Щусев и др., -за весь период своей деятельности об-во объединяло в своих рядах более 70−ти членов. В 1932 распалось. Часть членов перешла в АХР.